【学术交流】冷冰川、陈树才共话“一笔一划的诗意”

5月11日下午，《一笔一划的诗意》艺术对谈活动在艺术楼康定斯基厅举行。应学院邀请，清华大学人文讲席教授、博士生导师冷冰川，诗人、中国诗歌学会副会长陈树才担任主讲嘉宾。学院师生120余人参加活动。活动由副院长何世剑主持。

对谈伊始，陈树才以亲切幽默的方式介绍了此次南昌之行的缘起，并将话题自然引向冷冰川的艺术世界。他谈到，冷冰川以刀为笔，在长期创作中形成了独特的黑白艺术语言，其作品不仅呈现出强烈的视觉力量，也蕴含着艺术家对生命经验、精神困境和创作自由的持续追问。

冷冰川结合自己四十余年的创作经历，围绕“真实”“线条”“破坏”“重塑”等关键词展开分享。他回顾了早年艺术探索、求学经历以及个人艺术风格的形成过程，指出，真正的艺术创作不能停留在熟练技法和固定模式中，而要敢于从错误、失控和不确定中寻找新的可能。他以“盲刻”“火烧”“从破坏中提炼”等创作方法为例，引导同学们理解艺术创作中更深层的精神力量。强调，技巧并不是艺术的终点，艺术家更重要的是找到内心最真实、最独特的表达。

围绕“一笔一划的诗意”主题，陈树才从诗歌、语言与生命经验的角度作了回应。他认为，冷冰川的绘画、诗歌与人生历程紧密交织，黑白线条背后并不是单一的视觉形式，而是长期自我追问和精神突围的结果。他结合诗歌创作与翻译经验谈到，艺术真正动人的地方，往往来自创作者与自身生活、童年经验和内在心灵之间的深层连接。

互动交流环节，两位艺术家还就AI时代的艺术学习与创作展开了讨论。指出，AI正在改变艺术生产方式，也让年轻创作者重新站在新的起点上；面对技术快速迭代，不应只关注工具和技巧，更应提升审美判断、人文素养和提出问题的能力；AI可以放大技术效率，却无法替代创作者的思想、情感与心灵温度；在拥抱新技术的同时，保持对真实感受和个体表达的珍视。

本次艺术对谈内容真诚深入，现场气氛热烈。冷冰川、陈树才以丰富的人生阅历、深厚的艺术积累和坦率的表达方式，为师生打开了理解艺术创作的新视野。

供稿：杨穗儿

摄影：刘捷

审核：晏国彬 何世剑 石力 方园

附：学术简历

冷冰川，1961年生于江苏南通，艺术家，现任清华大学人文讲席教授、美术学院黑白艺术研究所所长，兼任《唯美》丛书主编。独创“刻墨”技法，以刀代笔在墨色基底创作，作品融合中国传统水墨意境与西方版画语言。其著作曾获“中国最美的书”、“世界最美的书”等荣誉，曾获七届全国美展插图银奖。个人作品《冷冰川》获2018年米兰设计周“最佳概念和最佳故事奖”。

树才，原名陈树才，1965年生于浙江奉化。诗人、翻译家，文学博士，中国社会科学院外文所研究员。兼任《世界文学》编委。主要从事法国文学研究与诗歌翻译工作。1987年毕业于北京外国语学院法语系。1987年起在《北京文学》《诗刊》等刊物发表诗作，出版《单独者》《树才诗选》等诗集。译有《勒内·夏尔诗选》《法国九人诗选》《小王子》等数十部作品，提出“译诗即创作”的诗歌翻译理论。2005年获首届“徐志摩诗歌奖”，2017年获“《十月》诗歌奖”，2020年获“陈子昂诗歌奖·翻译家奖”，2023年获首届“李叔同国际诗歌奖（组诗主奖）”。2025年，自选集《天空俯下身来：树才四十年诗选》获第二届“艾青诗歌奖” 。